百年经典万物有文,让装饰纹样设计回归

说到装饰艺术，脑海里最先想到的，不是中国传统吉祥纹样，也不是西方繁复精美栩栩如生的雕刻图案，而是土嗨土嗨的东北大花布。简单的花朵纹样堆积，没有繁复的线条和复杂的元素，却内容丰富颇为喜庆，有种别样的土潮感。

其实细心观察周围会发现，在我们的生活中，装饰艺术无处不在。建筑物的动植物图样浮雕装饰，家具用品的装饰纹样，瓷器上的装饰，书籍的装帧等等，各式各样，丰富精美。

自人类有文明伊始，装饰艺术就贯穿了整个文明发展史。早在新石器时代，祖先们就已经会在日常用品上绘制各种装饰纹样了最常见的是几何图案和动物纹样。

比如史前文物仰韶文化庙底沟的彩陶上，绘有圆点、曲线、涡纹、弧线、方格纹等组成的复杂而富于变化的纹样图饰，考古学家们猜测是某种动物的图案。

因为那时候的人们与动物的关系更为密切，而装饰艺术的出现起初也并不是为了“审美”，而是为了宗教仪式或巫术礼仪以及图腾崇拜。

然万物有灵，随着文明的不断发展，植物渐渐进入人们的视野，其装饰作用被发掘并逐渐成为主流。

在人类历史中，运用植物纹样是从古埃及的古王国时期开始的，最常见的纹样是莲花和纸莎草。后传播到古希腊时，植物纹样的装饰作用和审美意义开始增强，大量的棕榈叶、茛力花叶、玫瑰饰开始进入人们的视野。

自此往后，装饰艺术中对植物的运用，算是贯穿了整个装饰艺术史。

在植物中我们最常见的是对花朵的纹样运用，所以纹样又叫“花纹”，用来统称所有的纹样图案。

生活中我们随处可见印或刻有各种各样的花纹的物品，不论是生活用品还是家具用品，不论是装饰用的艺术品还是送人用的礼品，都被各种精美繁复的花纹装饰着。

尤其是欧洲的中世纪，大量的花草藤蔓被运用于装饰艺术中，不仅花样繁复，变化多端，而且精美华丽，彰显贵气。

这个时期的艺术家们对于植物的装饰艺术的运用与造诣简直令人叹为观止，壁画、雕饰中的蕨类、欧芹等植物，在艺术家们巧妙的构思之下互相组合缠绕，构成了一幅幅绝美的图案。

自然纹样是艺术家留给人类的财富，尤其是那些趋于“自然”的新艺术装饰纹样。在后浪出品的这本《万物有文：新艺术植物装饰》（以下简称《万物有文》）一书中，作者莫里斯·皮亚尔-韦纳伊就通过70种植物形态的手绘作品，向读者展现了新艺术装饰纹样的美。

书中通过对陶瓷、墙纸、首饰饰品、家具、壁毯、玻璃、刺绣、铁艺等15种装饰工艺的介绍与讲解，再现了传统装饰工艺与装饰艺术的多元组合与多元纹样。

《万物有文》是后浪复古艺术馆系列丛书的第一本，也是新艺术运动时期的纹样与工艺纹样设计大师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊的传世经典的首次中文出版。

在装帧上，该系列依旧延续了后浪一贯的精美品质。本书采用了传统的科普特装订工艺，裸脊锁线加麻布包裹书脊让书籍更加耐用，精装厚纸板增加了翻阅的舒适度，拿在手里仿佛在翻阅古籍手抄本。

作为一本流传百年的植物装饰艺术大成之作，本书收录了莫里斯·皮亚尔-韦纳伊的余幅装饰设计案例，取材全部来自自然，是莫里斯·皮亚尔-韦纳伊在乡间、在庭院观察、记录、描摹的植物样本，包含了他对记录内容的再创作。

装饰艺术的创作过程本就是一个打破再重组的创新过程，在这个过程中，并不是所有的元素都能够很好的结合创作材料与用途，也不是所有的创作者都能够设计出完美的作品。

关于装饰纹样的创作和演绎，莫里斯·皮亚尔-韦纳伊表示，想要创作出具有吸引力的作品，必须要充分了解和研究构图原理，以维持作品整体的布局平衡，还要深入学习制作加工图案所需要用到的技术。

当一幅作品能够做到纹样形态与被装饰空间和所用原材料相适应，那它就离成为一幅美观的作品不远了。

莫里斯·皮亚尔-韦纳伊是新艺术运动的重要人物之一，他提倡装饰纹样的创作应该要尽可能的回归自然，动植物的形态也要贴个装饰工艺和原材料，他的作品也多以自然为灵感源泉，生动细腻且富有美感。

《万物有文》一书通过一幅幅笔触清新细腻的写生作品，诠释了莫里斯·皮亚尔-韦纳伊的这种创作理念，带领读者从局部到整体，从细节到全貌，从侧写到正面，全方位的重新认识自然之美。

至此，装饰艺术设计也不再仅仅是一幅幅图案设计而已了，而是莫里斯·皮亚尔-韦纳伊笔下的自然之美。